HA CREATO UNA FESTA SPECIALE DI MUSICA E IMMAGINI!

L’OTTAVA ARTE HA INCONTRATO LA SETTIMA ARTE IN UNA SERATA PIENA DI SORPRESE CINE-MUSICALI!

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PARTNERS DELLA FESTA

La prima ed unica rivista ufficiale italiana di musica per film, www.colonnesonore.net, ha raggiunto una tappa importante nella sua avventura editoriale nata nel 2003 e ha festeggiato questo evento con tutti coloro che l’hanno sostenuta, aiutata, supportata e seguita in questi lunghi 10 anni cine-musicali.

Autunno musicale nel segno di Nino Rota!

La musica extra filmica di Nino Rota (1911 – 1979) sembra aver sorprendentemente assunto un ruolo referenziale nell’autunno musicale del nostro paese con l’esecuzione a Firenze del “Concerto n. 2” per violoncello e orchestra avvenuta  il 18 ottobre con la solista Silvia Chiesa e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino guidata da Tito Ceccherini, subito seguita da quella dell’oratorio “Mysterium” il 19 e 20 a Napoli con l’Orchestra e Coro del Teatro San Carlo diretti da Giuseppe Grazioli (www.teatrosancarlo.it) con la sua successiva replica a Roma il 4 novembre nella Chiesa di Santa Maria sopra Minerva nell’ambito del Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra (www.festivalmusicaeartesacra.net).
Un ulteriore omaggio al maestro milanese avverrà sempre a Firenze con la rappresentazione dell’opera Il cappello di paglia di Firenze in programma al Teatro Comunale (www.maggiofiorentino.it) a partire dal 4 dicembre.
Il  fecondo rapporto di Rota con il grande schermo si concretizza con la scrittura di circa centotrenta  partiture che lo portano a stabilire un rapporto quasi leggendario con Federico Fellini e a lavorare con brillanti risultati anche con altri importanti registi fra cui Lattuada, Franciolini, Castellani, Monicelli, De Filippo, Clement, Zeffirelli fino a Visconti (Il Gattopardo) e Francis Ford Coppola (Il Padrino 1 e 2).

Milano – Venezia, solo andata...
Incontro con il compositore Pino Donaggio in occasione dei suoi 40 anni di attività con la musica per film (1973 – 2013)

a cura di Andrea Natale in collaborazione con Massimo Privitera

Nonostante il mese di ottobre sia già piuttosto avanzato, a fare da cornice alla nostra trasferta a Venezia c'è una giornata nella quale il sole si stiracchia e riesce ancora a intiepidire l'atmosfera, regalandoci un gradevole viaggio in vaporetto. Arriviamo a Salute dalla Ferrovia per incontrare Pino Donaggio che ci ha dato appuntamento presso il suo studio nel sestiere Dorsoduro, a pochi passi dalla celebre basilica capolavoro del Barocco veneziano.

Buranello di nascita, Pino Donaggio, per i “non addetti ai lavori”, è il celebre cantautore degli anni Sessanta, dieci volte concorrente al Festival di Sanremo tra il 1961 e il 1972, con un terzo posto nel 1963 con “Giovane giovane” e un quarto posto nel 1966 con “Una casa in cima al mondo”, ma soprattutto l'autore (su testo del compianto Vito Pallavicini) di un successo immortale e internazionale quale “Io che non vivo (senza te)” che, con la versione in lingua inglese “You Don't Have To Say You Love Me” realizzata e interpretata dalla cantante Dusty Springfield (che l'ascoltò proprio a Sanremo nel 1965), fece il giro del mondo entrando nelle classifiche degli ascolti di moltissimi Paesi. E tra gli artisti che la vollero interpretare anche il grande Elvis Presley...

Stefano Lentini e Wong Kar Wai: The Grandmaster!

Colonne Sonore ha incontrato il compositore Stefano Lentini (Shooting Silvio, il film per la TV Il sorteggio, il documentario Sfiorando il muro) che ha avuto il privilegio di vedere inserito un suo brano all’interno dell’ultimo film di Wong Kar Wai, The Grandmaster. Lentini ci ha parlato di come è nata questa collaborazione tra un giovane autore italiano di musica applicata e il grande regista hongkonghese di In The Mood for Love e 2046.

Colonne Sonore: Come è avvenuto l'incontro con Wong Kar Wai che lo ha portato a scegliere il tuo brano "Stabat Mater" per il suo ultimo film The Grandmaster?

Stefano Lentini: Questa è la stessa domanda che gli ho fatto dopo la Premiere della Berlinale di quest’anno. E’ stato un incontro fortuito, ha ascoltato il brano su un mio cd ed ha deciso di inserirlo nel film. Non avevo una via privilegiata per arrivare a lui, semplicemente il mio cd si è trovato al posto giusto nel momento giusto, in cima ad una pila di altri dischi.

La musica che vorrei!
Reportage del concerto “La Musica e il Cinema: La vita che vorrei” svoltosi a Milano domenica 13 ottobre presso la Palazzina Liberty per la stagione concertistica 2013 – 2014 di Milano Classica.

Ci sono momenti che si vivono per caso, magari grazie ad un amico che ti da la possibilità di venirne a conoscenza all’improvviso, facendo sì che assumano l’aspetto di una sorpresa grandiosa e indimenticabile. In questo preciso caso, si tratta di momenti musicali superbi che scoperti all’ultimo istante, per merito del passaparola di un amica appassionata di musica per film come il sottoscritto (come tutti voi che mi leggete, sapete da tempo oramai!), assumono i tratti di una mattinata concertistica entusiasmante e ricca di sfumature intime e passionali di notevole spessore!

Il giovane musicista bresciano Francesco Berta ha incontrato il celebre compositore francese Yann Tiersen, poliedrico uomo di musica che si destreggia abilmente tra generi e stili diversi, tra cui anche la musica per film. Il suo nome infatti è indelebilmente associato alla colonna sonora del film Il favoloso mondo di Amèlie (1999) di Jean-Pierre Jeunet.

In questa breve conversazione esclusiva, Tiersen parla dei suoi ultimi lavori extra-cinematografici e del suo essere compositore e musicista a tutto campo.

Bruno Coulais, innovazione e naturalezza nella musica per film: un grande compositore francese al servizio della Settima Arte.

Il Maestro Bruno Coulais è un apprezzato musicista di formazione classica e allo stesso tempo fortemente eclettico, che ha legato il suo nome a numerose colonne sonare composte per film di vario genere e documentari, quali Microcosmos – Il popolo dell’erba (C. Nuridsany e M. Perennou, 1996), Il popolo migratore (J. Perrin, J. Cluzaud, M. Debats, 2001), Oceani (2009), nei quali fonde l’orchestra ai suoni della natura in un amalgama profondamente armonioso. Ama vivere e creare nuove esperienze sia visive che sonore e in questo senso si dichiara portatore di un ecumenismo aperto a ogni suggestione musicale e sperimentale. Con il suo lavoro e i suoi successi porta avanti la grande tradizione francese della musica per il Cinema che ha annoverato autori da George Auric fino a Maurice Jarre. Colpisce la sua non comune capacità di adattarsi con la massima naturalezza all’estetica stilistica di registi fortemente differenti, fra cui figurano Cristophe Barratier, Benoit Jacquot, Eric Valli, Mattieu Kassovitz, Henry Selick, Anne Fontaine e Volker Schloendorff.

Ottava Arte alla 17^ Edizione del Festival Elba Isola Musicale d’Europa

Numerosi e interessanti spunti musicali legati al grande schermo hanno caratterizzato la diciassettesima edizione della manifestazione elbana, che si conferma per la qualità delle proposte e delle esecuzioni ai vertici assoluti del panorama musicale italiano ed europeo.
Uno splendido omaggio al cinema si ha subito in apertura il 31 agosto con il concerto intitolato “Fellini Jazz” che vede il formidabile Trio Enrico Pieranunzi in una maiuscola esibizione, dove nel suggestivo universo di evoluzioni ritmiche e improvvisazioni tematiche echeggiano motivi delle scritture di Nino Rota (La strada, Il bidone, I vitelloni, Le notti di Cabiria, Amarcord) cui si aggiungono La città delle donne musicato da Luis Bacalov e il singolare “Fellini Waltz”, firmato dallo stesso Pieranunzi.