“Beyond La dolce vita”
Reportage del concerto tenutosi presso il Piccolo Teatro Strehler di Milano l’8 settembre 2013

Una breve premessa è doveroso farla: non riesco ancora a comprendere, dopo dieci anni di attività nel campo giornalistico cine-musicale e aver visto e sentito molteplici concerti di colonne sonore, per quale motivo sussista tutt’oggi, non soltanto nel nostro paese, il bisogno di eseguire concerti di musica per film supportati da immagini che scorrono su di uno schermo alle spalle dell’orchestra o dell’ensemble? A mio modesto avviso, ma anche ascoltando in diverse occasioni le opinioni del pubblico presente ai concerti di musica applicata, la proiezione di immagini durante l’esecuzione di colonne sonore da film più o meno note distrae l’ascoltatore presente in platea e non gli fa godere appieno la quintessenza compositiva dell’opera musicata. Perché, e la finisco qui, la musica per immagini abbisogna dal vivo obbligatoriamente di un visivo alle sue spalle? Forse perché, e qui subentra un’erronea conoscenza dell’Ottava Arte, non può vivere da sola visto che è slegata dalle immagini per cui è nata?

Herrmann & Wagner alla Verdi di Milano

Davvero una piacevole sorpresa il concerto tenutosi presso l'Auditorium di Milano domenica 4 Agosto, in occasione di Un'Estate con la Musica 2013, tredicesima edizione della stagione estiva dell'Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi.

Una piacevole sorpresa per diversi motivi. Innanzitutto per il programma, che affiancava felicemente alcune delle pagine strumentali più celebri del canone wagneriano a tre suite di altrettanti capolavori per lo schermo del grande Bernard Herrmann. E anche se l'accostamento, almeno sulla carta, sarebbe potuto apparire impietoso, è stato proprio Herrmann il protagonista di questo caldo pomeriggio musicale.

Metropolis al Cortona Mix-Festival

Grande appuntamento per gli amanti dell’ottava arte lo scorso 27 luglio a Cortona.
Nel quadro dell’edizione 2013 del Cortona Mix Festival (www.cortonamixfestival.it) è stata eseguita la rappresentazione della versione originale ricostruita nel 2009 del monumentale film muto di Fritz Lang Metropolis (1927) con l’accompagnamento dal vivo della colonna sonora composta da Gottfried Huppertz (1887 – 1937) ed eseguita dall’Orchestra della Toscana guidata dal maestro Frank Strobel.

Appuntamento prestigioso lo scorso 27 luglio al Mix-Festival 2013 di Cortona (www.cortonamixfestival.it).
Nella magnifica cornice  della Piazza Signorelli ha ha avuto luogo la proiezione della versione restaurata del celebre film muto di Fritz Lang Metropolis, accompagnata dall'esecuzione dal vivo dell’imponente partitura originale composta da Gottfried Huppertz (1887 – 1937) con l'Orchestra della Toscana diretta da Frank Strobel.

Nato nel 1966 a Monaco e naturalizzato berlinese Frank Strobel è un affermato interprete del repertorio classico ed è considerato allo stesso tempo un fondamentale riferimento a livello internazionale nel mondo dell’ottava arte.
Ha lavorato a stretto contatto con il compositore Alfred Schnittke nelle compilazioni delle Suites dalle colonne sonore dei principali film da lui musicati, oggetto di quattro registrazioni discografiche con le case CPO e CAPRICCIO KLASSIK. Ha inoltre firmato il restauro delle scritture originali di importanti partiture scritte per il grande schermo fra cui La Nuova Babilonia (1929) di Dmitrij Shostakovich, Alexander Nevskij (1938) di Sergej Prokofjev (Deutsche Schallplattenpreis 2004) e Metropolis (1927) e Die Niebelungen (1923) di Gottfried Huppertz.

Espiazione di Dario Marianelli all'Amiata Piano Festival

Giunto alla sua nona edizione l’Amiata Piano Festival (www.amiatapianofestival.com) si sta gradualmente imponendo come uno dei maggiori e prestigiosi appuntamenti del panorama musicale italiano.
La manifestazione è strutturata in tre parti  che si svolgono in tre diversi periodi estivi, Baccus (27 - 30 giugno), Euterpe (25 - 28 luglio) e Dionisus (29 agosto - 1 settembre). I concerti sono accolti nelle suggestive sedi  ubicate sulle tenute della Fondazione Bertarelli, principale sostenitrice del Festival, nello splendido comprensorio vinicolo del Monte Cucco, in provincia di Grosseto a ridosso del Monte Amiata, fra Cinigiano e Poggi del Sasso. La Sala Musica del Podere San Giuseppe, la Cantina della tenuta di Collemassari, la Chiesa dei Santi Pietro e Antonio Abate nella Tenuta di Monte Cucco trasmettono un’atmosfera di contemplativa serenità che incanta il pubblico e favorisce la concentrazione e l’esaltazione dell’estro esecutivo dei grandi musicisti che si alternano nei diversi concerti, impegnati in programmi di eccelso spessore intellettuale e artistico ideati dal direttore artistico, il talentuoso pianista Maurizio Baglini.

La musica per film è una musica assoluta che sa vivere anche di vita propria! – Intervista esclusiva a Marco Biscarini e Daniele Furlati

Colonne Sonore è lieta di continuare le sue interviste sui generis ai compositori italiani di ieri e di oggi incontrando un duo di enorme talento del nostro panorama cine-musicale: Marco Biscarini e Daniele Furlati. I due compositori lavorano in coppia dal 2005 ed hanno creato un sodalizio forte ed incisivo con il regista Giorgio Diritti per il quale hanno realizzato le pluripremiate partiture per Il vento fa il suo giro & L’uomo che verrà e l’ultima pellicola del 2013 Un giorno devi andare (leggi recensione). Pur avendo due esperienze professionali differenti, lo stile di entrambi ben si amalgama nelle loro collaborazioni musical-compositive, creando sempre delle notevoli e stupefacenti produzioni sonore che avvolgono il film alla perfezione, facendo risaltare ancor di più ogni elemento in esso contenuto, dalla fotografia alla recitazione, dalla regia alla sceneggiatura, etc. Ambedue i compositori mischiano con elegante perizia e altissima professionalità sonorità elettroniche e classicheggianti, suoni della natura e strumenti della tradizione popolare, componendo sempre temi talmenti intensi ed emozionali da risaltare subito nella memoria dell’ascoltatore e di colui che si immerge nella visione dei film da loro musicati.

Intervista esclusiva al compositore italiano vincitore del premio Oscar.

Dario Marianelli è il compositore italiano che oggi probabilmente meglio rappresenta la nostra tradizione cine-musicale sulle scene internazionali e non a caso è stato più volte da molti definito una sorta di “nuovo Morricone”. L'onorabile (e assai ingombrante) titolo è stato appiccicato a tanti autori diverse volte ma, al di là delle etichette che si possono attaccare, il compositore pisano – vincitore del premio Oscar nel 2007 per la colonna sonora di Espiazione (Atonement) – sembra essere oggi l'unico italiano operante nella musica applicata ad aver trovato una vera dimensione internazionale paragonabile a quella appunto di Morricone, ma anche a quella di Nino Rota e Mario Nascimbene. La vera curiosità casomai è che Marianelli, a differenza dei suoi predecessori, ha coltivato il suo talento ed ha mosso i suoi primi passi molto al di fuori dei confini italici (Marianelli vive e lavora a Londra dal 1990).

Il successo e i premi ottenuti a partire dal 2005 (grazie alle partiture per I fratelli Grimm di Terry Gilliam e soprattutto Orgoglio e pregiudizio, che inaugura la sua collaborazione con il regista Joe Wright e per la quale ottiene la sua prima nomination all’Oscar) stimolano ancora di più la brillante vena creativa del compositore, che firma alcune partiture che si distinguono per la singolare funzione drammaturgica (si veda la fenomenale “destrutturazione” beethoveniana de Il solista, sempre di Joe Wright) e per un lirismo assai poco convenzionale (le melodie liquide e “nebbiose” del recente adattamento di Jane Eyre), molto attento a non cadere mai nella facile trappola del sinfonismo più prevedibile e tantomeno in quella dell'imperante minimalismo diatonico di gran voga nelle colonne sonore odierne.

Marianelli si definisce in primo luogo un partner, un collaboratore e soprattutto un alleato dei realizzatori. E' consapevole del ruolo di servizio della composizione cinematografica, ma non per questo rinuncia al suo essere musicista a 360 gradi come dimostra l'eccezionale prova di Anna Karenina, ancora una volta insieme al regista Joe Wright e per la quale ha ottenuto la sua terza nomination all'Oscar. In questa intervista esclusiva per ColonneSonore.net, Dario ci parla del suo lavoro per questo adattamento del grande classico di Tolstoj, del suo rapporto con il regista Joe Wright e del suo modo di intendere il mestiere di compositore di musica per film.

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Exclusive interview with Academy Award-winning Italian composer

Dario Marianelli is probably the current film composer who best represents the glorious Italian film music heritage on the international scene. It's not a coincidence if local newspapers and journalists have already saluted him as the "new Ennio Morricone". The honorable title was tacked onto many Italian film composers several times, to the point of becoming almost a too heavy burden. However, going beyond such easy labeling, Marianelli seems in fact the only current Italian film composer to have found a real international dimension comparable to Ennio Morricone and also to that of Nino Rota or Mario Nascimbene. The curious thing is that Marianelli, unlike his predecessors, nurtured his talent and took his very first steps into the film scoring world well outside the Italian borders (he moved to London in 1990 and lives there since then).

The success and awards conquered since his big outbreak in 2005 – he won the Academy Award in 2007 for Joe Wright's adaptation of Atonement – encouraged and stimulated the brilliant creativity of the composer, who wrote some impressive scores distinguished by unique dramatic flair (the phenomenal "deconstruction" of Beethoven's music in The Soloist, once again directed by Joe Wright) and very unconventional lyricism (as in the liquid, ''foggy'' melodies of the recent adaptation of Jane Eyre starring Michael Fassbender and Mia Wasikowska). Marianelli is very careful never to fall into easy temptations of predictable symphonic stylings, but also in those of the diatonic minimalism so much in vogue in film music of today.

Marianelli defines himself first and foremost a partner, a collaborator and especially an ally of the filmmakers. He's conscious of his role in service of the film, but he doesn't sacrifice being a full-rounded musician, as evidenced by the exceptional score of Anna Karenina, once again reuniting with director Joe Wright and for which he received his third Oscar nomination. In this exclusive interview for ColonneSonore.net, Dario talks about his work for this adaptation of Tolstoy's great classic, his relationship with director Joe Wright and his life as a film composer.

Nella seconda parte della nostra intervista al produttore discografico Lukas Kendall di Film Score Monthly (la prima parte dell'intervista QUI), parliamo del modo ideale di presentare una colonna sonora su disco, del faticoso lavoro richiesto dai cofanetti multi-disco, del suo rapporto coi collezionisti e della sua visione sul futuro della musica per film e del collezionismo di soundtracks.

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