La musica che vorrei!
Reportage del concerto “La Musica e il Cinema: La vita che vorrei” svoltosi a Milano domenica 13 ottobre presso la Palazzina Liberty per la stagione concertistica 2013 – 2014 di Milano Classica.

Ci sono momenti che si vivono per caso, magari grazie ad un amico che ti da la possibilità di venirne a conoscenza all’improvviso, facendo sì che assumano l’aspetto di una sorpresa grandiosa e indimenticabile. In questo preciso caso, si tratta di momenti musicali superbi che scoperti all’ultimo istante, per merito del passaparola di un amica appassionata di musica per film come il sottoscritto (come tutti voi che mi leggete, sapete da tempo oramai!), assumono i tratti di una mattinata concertistica entusiasmante e ricca di sfumature intime e passionali di notevole spessore!

Ottava Arte alla 17^ Edizione del Festival Elba Isola Musicale d’Europa

Numerosi e interessanti spunti musicali legati al grande schermo hanno caratterizzato la diciassettesima edizione della manifestazione elbana, che si conferma per la qualità delle proposte e delle esecuzioni ai vertici assoluti del panorama musicale italiano ed europeo.
Uno splendido omaggio al cinema si ha subito in apertura il 31 agosto con il concerto intitolato “Fellini Jazz” che vede il formidabile Trio Enrico Pieranunzi in una maiuscola esibizione, dove nel suggestivo universo di evoluzioni ritmiche e improvvisazioni tematiche echeggiano motivi delle scritture di Nino Rota (La strada, Il bidone, I vitelloni, Le notti di Cabiria, Amarcord) cui si aggiungono La città delle donne musicato da Luis Bacalov e il singolare “Fellini Waltz”, firmato dallo stesso Pieranunzi.

“Beyond La dolce vita”
Reportage del concerto tenutosi presso il Piccolo Teatro Strehler di Milano l’8 settembre 2013

Una breve premessa è doveroso farla: non riesco ancora a comprendere, dopo dieci anni di attività nel campo giornalistico cine-musicale e aver visto e sentito molteplici concerti di colonne sonore, per quale motivo sussista tutt’oggi, non soltanto nel nostro paese, il bisogno di eseguire concerti di musica per film supportati da immagini che scorrono su di uno schermo alle spalle dell’orchestra o dell’ensemble? A mio modesto avviso, ma anche ascoltando in diverse occasioni le opinioni del pubblico presente ai concerti di musica applicata, la proiezione di immagini durante l’esecuzione di colonne sonore da film più o meno note distrae l’ascoltatore presente in platea e non gli fa godere appieno la quintessenza compositiva dell’opera musicata. Perché, e la finisco qui, la musica per immagini abbisogna dal vivo obbligatoriamente di un visivo alle sue spalle? Forse perché, e qui subentra un’erronea conoscenza dell’Ottava Arte, non può vivere da sola visto che è slegata dalle immagini per cui è nata?

Herrmann & Wagner alla Verdi di Milano

Davvero una piacevole sorpresa il concerto tenutosi presso l'Auditorium di Milano domenica 4 Agosto, in occasione di Un'Estate con la Musica 2013, tredicesima edizione della stagione estiva dell'Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi.

Una piacevole sorpresa per diversi motivi. Innanzitutto per il programma, che affiancava felicemente alcune delle pagine strumentali più celebri del canone wagneriano a tre suite di altrettanti capolavori per lo schermo del grande Bernard Herrmann. E anche se l'accostamento, almeno sulla carta, sarebbe potuto apparire impietoso, è stato proprio Herrmann il protagonista di questo caldo pomeriggio musicale.

Metropolis al Cortona Mix-Festival

Grande appuntamento per gli amanti dell’ottava arte lo scorso 27 luglio a Cortona.
Nel quadro dell’edizione 2013 del Cortona Mix Festival (www.cortonamixfestival.it) è stata eseguita la rappresentazione della versione originale ricostruita nel 2009 del monumentale film muto di Fritz Lang Metropolis (1927) con l’accompagnamento dal vivo della colonna sonora composta da Gottfried Huppertz (1887 – 1937) ed eseguita dall’Orchestra della Toscana guidata dal maestro Frank Strobel.

Espiazione di Dario Marianelli all'Amiata Piano Festival

Giunto alla sua nona edizione l’Amiata Piano Festival (www.amiatapianofestival.com) si sta gradualmente imponendo come uno dei maggiori e prestigiosi appuntamenti del panorama musicale italiano.
La manifestazione è strutturata in tre parti  che si svolgono in tre diversi periodi estivi, Baccus (27 - 30 giugno), Euterpe (25 - 28 luglio) e Dionisus (29 agosto - 1 settembre). I concerti sono accolti nelle suggestive sedi  ubicate sulle tenute della Fondazione Bertarelli, principale sostenitrice del Festival, nello splendido comprensorio vinicolo del Monte Cucco, in provincia di Grosseto a ridosso del Monte Amiata, fra Cinigiano e Poggi del Sasso. La Sala Musica del Podere San Giuseppe, la Cantina della tenuta di Collemassari, la Chiesa dei Santi Pietro e Antonio Abate nella Tenuta di Monte Cucco trasmettono un’atmosfera di contemplativa serenità che incanta il pubblico e favorisce la concentrazione e l’esaltazione dell’estro esecutivo dei grandi musicisti che si alternano nei diversi concerti, impegnati in programmi di eccelso spessore intellettuale e artistico ideati dal direttore artistico, il talentuoso pianista Maurizio Baglini.

Le magiche note dei Russi in Auditorium con laVerdi

La scorsa settimana (Giovedi 21, Venerdi 22 e Domenica 24 Marzo) il pubblico dell’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo si è lasciato travolgere dall’energia contagiosa e dai colori brillanti del concerto settimanale proposto dall’Orchestra Sinfonica di Milano ‘Giuseppe Verdi’ diretta dal M° Giuseppe Grazioli. Un programma eclettico, tenuto insieme da un importante fil rouge, ovvero l’origine e la provenienza degli autori protagonisti: la grande “Madre Russia”. In cartellone sono state proposte infatti pagine di Igor Stravinskij (la Suite dal balletto Pulcinella), Dimitri Shostakovich (il Concerto n°2 per pianoforte), Sergej Prokofiev (la Suite tratta da Il luogotenete Kijé) e Aram Khachaturian (la Suite da Masquerade). Una selezione variopinta ed entusiasmante, capace di gettare una rinnovata luce su un lascito musicale di grandissima importanza per la storia della musica nel Novecento. E infatti, considerata la materia che trattiamo su queste pagine, è forse arrivato il momento che qualcuno tenti uno studio analitico ed approfondito su quanto la musica Russa di questi autori – a cui vanno aggiunti anche Rimskij-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov – abbia avuto ben più di un’influenza sullo sviluppo e l’estetica della musica cinematografica hollywoodiana, probabilmente tanto quanto (se non addirittura di più) quella tardoromantica di matrice mitteleuropea.

“Inno alla Libertà”
Reportage del concerto “Ridi, Buster, Ridi” di improvvisazione pianistica di Giorgio Gaslini su sequenze filmate di Buster Keaton tenutosi il 10 marzo presso il Teatro dei Filodrammatici a Milano

Un pianoforte, uno schermo bianco, un teatro storico milanese e un compositore contro un comico del muto e viceversa: Giorgio Gaslini vs. Buster Keaton, Buster Keaton vs. Giorgio Gaslini in una lotta alla pari. Un grande compositore e jazzista verso un grande attore comico del Cinema, la Settima Arte si scontra con l’Ottava Arte in una battaglia che dura da tempo: difatti i primi film dell’era del muto venivano accompagnati, durante la proiezione, da pianisti che suonavano opere celebri, canzoni dell’epoca o brani classici più per agevolare, nel buio della sala, la visione agli spettatori stupefatti da quelle immagini in movimento sul telo bianco che per puro accompagnamento.

Sonora – Una musica per il Cinema “Quarta edizione”
Reportage dell’evento cine-musicale tenutosi a Cosenza l’11 Dicembre 2012 con l’adesione del Presidente della repubblica promosso dall’Accademia Italiana Grandi Eventi

Nel nostro Paese, da diversi anni a questa parte, escludendo i Festival più rinomati e blasonati, sono apparsi dal Nord al Sud diversi eventi dedicati esclusivamente all’Ottava Arte, la musica per immagini, quel meraviglioso (nella stramaggioranza dei casi!) binomio artistico tra pentagrammi e fotogrammi che ha creato dei veri capolavori nella Settima Arte, il Cinema per eccellenza!
Alcuni di questi Festival – Premi – Eventi così come sono nati sono contemporaneamente scomparsi nel nulla, durati una sola serata o giornata e sfumati nel vento di false promesse nazionali o regionali di sovvenzioni future o svaniti a causa di poca credibilità e competenza già nell’organizzazione stessa dell’evento (ed il sottoscritto lo afferma con la giustacausa di colui che vi ha partecipato in prima persona da quando Colonne Sonore esiste e persiste!). Pochi sono stati gli eventi che hanno davvero e seriamente dato rinomanza alla musica per film in tutti i suoi aspetti più o meno conosciuti, e il premio “Sonora – Una musica per il Cinema”, alla sua quarta edizione, è uno di questi.

Concerto ad Atina in ricordo di Andreij Tarkovskij

‘L’arte come ricerca dell’assoluto’ è il titolo della giornata di studi dedicata al grande regista russo (1932 – 1986) organizzata lo scorso 30 novembre dall’Università di Cassino in collaborazione con l’Istituto Internazionale A. Tarkovskij di Firenze.
La giornata ha avuto inizio a Sora con la presentazione del libro di Tarkovskij, recentemente pubblicato dalla BUR Rizzoli, intitolato ‘La forma dell’anima’ che contiene preziose riflessioni e analisi su regia, cinematografia e arte. La presentazione è stata curata dal Presidente dell’Istituto A. Tarkovskij, Andreij Andrejevich Tarkovskij e dal Prof. Andrea Ulivi, Direttore della casa editrice Edizioni della Meridiana di Firenze, che cura le pubblicazioni dell’Istituto, fra cui ricordiamo ‘Martirologio’, i diari del regista, di cui è prevista a breve una seconda edizione.