Frozen Planet in Concert
Reportage del concerto-proiezione tenutosi sabato 12 luglio 2014 presso l’Auditorium Giuseppe Verdi di Milano

Nella Concert Hall dell’illustre e rinomato Auditorium Giuseppe Verdi di Milano sabato 12 luglio sono state proiettate le splendide immagini, con la musica dal vivo di George Fenton (Gandhi, Le relazioni pericolose, Terra e libertà, Tutti pazzi per l’oro), della terza serie di documentari, intitolati Frozen Planet (Pianeta ghiacciato), della BBC Worldwide facenti parte della Trilogia della Terra, dopo le due prime assolute di Planet Earth (Pianeta terra) & The Blue Planet (Pianeta blu).

The Blue Planet in Concert
Reportage del concerto-proiezione tenutosi giovedì 10 luglio 2014 a Milano presso l’Auditorium Giuseppe Verdi

L’Auditorium Giuseppe Verdi di Milano, giovedì 10 luglio, è stato visivamente inondato dalle immagini spettacolari, suggestive, brutali, divertenti e tenere del secondo appuntamento naturalistico con la Trilogia della Terra, The Blue Planet, facente parte della serie di documentari targati BBC Worldwide, che hanno debuttato per la prima volta assoluta nel prestigioso concert hall milanese, dopo il primo appuntamento con “Planet Earth in Concert” che ha riscosso un buon successo di pubblico e critica, in attesa dell’ultimo concerto-proiezione intitolato Frozen Planet.

Reportage dal 67esimo Festival di Cannes
‘Blowing your own trumpet’

Non c’è che dire, Cannes sa, anno dopo anno, come rendere il suo festival unico e speciale. Già, il 67esimo Festival di Cannes si è aperto con un film di grande richiamo: Grace di Monaco, diretto da Olivier Dahan e interpretato da Nicole Kidman, mentre la versione restaurata di Per un pugno di dollari (1964) di Sergio Leone, invece, ha chiuso in bellezza la kermesse. Prima di procedere con il consueto approfondimento sui film presentati, diamo uno sguardo al programma completo di questa ricca edizione.

CONCORSO:
SILS MARIA di OLIVIER ASSAYAS
SAINT LAURENT di BERTRAND BONELLO
KIS UYKUSU (SOMMEIL D'HIVER) di NURI BILGE CEYLAN
MAPS TO THE STARS di DAVID CRONENBERG
DEUX JOURS, UNE NUIT di JEAN-PIERRE e LUC DARDENNE
MOMMY di XAVIER DOLAN
CAPTIVES di ATOM EGOYAN
ADIEU AU LANGAGE di JEAN-LUC GODARD
THE SEARCH di MICHEL HAZANAVICIUS
THE HOMESMAN di TOMMY LEE JONES
FUTATSUME NO MADO (DEUX FENÊTRES) di NAOMI KAWASE
MR. TURNER di MIKE LEIGH
JIMMY’S HALL di KEN LOACH
FOXCATCHER di BENNETT MILLER
LE MERAVIGLIE di ALICE ROHRWACHER
TIMBUKTU di ABDERRAHMANE SISSAKO
RELATOS SALVAJES (WILD TALES) di DAMIAN SZIFRON
LEVIATHAN di ANDREY ZVYAGINTSEV

Planet Earth in Concert
Reportage del concerto-proiezione tenutosi mercoledì 2 luglio 2014 a Milano presso l’Auditorium Giuseppe Verdi

Le musiche del compositore britannico George Fenton, cinque volte nominato all’Oscar (Gandhi – 1983, Grido di libertà – 1987, Le relazioni pericolose – 1988, La leggenda del re pescatore – 1991) e vincitore di molteplici premi, hanno fatto capolino a Milano presso il prestigioso Auditorium Giuseppe Verdi per una serie di concerti dedicati alla monumentale opera documentaristica della BBC sul globo, divisi in tre atti da due ore l’uno, il Pianeta Terra (Planet Earth), il Pianeta Mare (The Blue Planet) ed il Pianeta Ghiacciato (Frozen Planet).

Colonne Sonore, in concomitanza con la messa in onda della nuova serie TV, targata SKY, Gomorra, tratta dal bestseller di Roberto Saviano, ha avuto il piacere di intervistare il gruppo romano post-rock Mokadelic (leggi nostra intervista sui generis) che ha curato l’intera colonna sonora del telefilm (Sky Atlantic HD dal 6 Maggio) di Stefano Sollima, Francesca Comencini e Claudio Cupellini. I Mokadelic avevano realizzato per Sollima le musiche del suo film ACAB - All Cops Are Bastards (Premio Internazionale "Sonora - Una musica per il cinema 2012" per la Migliore Colonna Sonora Originale Giovani Compositori), tratto dall'omonimo romanzo-inchiesta di Carlo Bonini. Ed ora per la serie camorristica in questione tornano a frequentare le proprie atmosfere noir elettronico-acustiche non convenzionali, spaziando dal noise al minimalismo, dalla psichedelia all'elettronica, sempre nella propria chiave Post-Rock.

Nuove musiche per il Cinema Muto

Casa del Cinema in collaborazione con Centro Sperimentale di Cinematografia e Conservatorio di Santa Cecilia presentano: Nuove musiche per il cinema muto. Una rassegna articolata nelle serate di 20 e 21 maggio in cui gli studenti di composizione si confrontano col cinema muto scrivendo colonne sonore che vengono realizzate con musica dal vivo durante la proiezione.
Dopo una breve introduzione del M° Antonio Di Pofi (docente che ha coordinato il laboratorio) e Caterina D’Amico (direttore artistico della Casa), ha inizio la selezione di filmati comici e drammatici scelti da Paolo Panfilo (curatore della parte elettronica nei sincronismi con la pellicola) all'interno dell’estesa Cineteca Nazionale. I filmati sono stati accuratamente scelti nell'area di pubblico dominio e con l'attenzione a non superare la durata di 15 minuti.

Sonorizz-Azione all'Ara Pacis

Notte dei musei a Roma, nell'Auditorium dell'Ara Pacis, Nuova Consonanza presenta: Gli ultimi giorni di Pompei, film muto sonorizzato da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani) con la regia di Eleuterio Rodolfi, Ambrosio Film, 1913.

Una vera “azione sonora” condotta dai pionieri della musica elettronica. La cosiddetta Live Computer Soundtrack è costituita da atmosfere che enfatizzano la scena e da rumori che semplicemente la sonorizzano, ricreando l'ambiente (acqua, uccellini, passi, etc.) che il film muto non ha. La voce dei personaggi è stata ricostruita elettronicamente senza parole, con un'applicazione che intona roboticamente i dialoghi, dandone il senso del contenuto.

La “Musica per Immagini”: l'unica espressione invisibile di quell'arte del visibile che è il cinema – Intervista esclusiva a Marco Testoni

Colonne Sonore ha avuto il piacere di incontrare il compositore, polistrumentista e Music Supervisor per il Cinema, Marco Testoni, in occasione della presentazione del progetto filmico BlackOut (da noi recensito), una pellicola unica e importante, pensata e creata da ragazzi non professionisti della Settima Arte, tra i 16 e i 17 anni, su di un tema che li tocca in prima persona, la violenza sessuale di gruppo tra gli adolescenti. Testoni possiede uno stile molto diversificato avendo incontrando nella sua carriera di musicista e compositore differenti figure artistiche nell’ambito musicale e cinematografico: dal jazz (Billy Cobham, Pollock Project, Luis Salinas) alla canzone d'autore (Paola Turci, Tosca, Edoardo De Angelis), dalle canzoni per bambini alla musica per film. Nel 1997 fonda l’etichetta Tre Lune Records specializzata in musica strumentale e jazz contemporaneo.

Un fidanzato per mia moglie: Intervista esclusiva a Massimo Nunzi

Colonne Sonore: Innanzitutto benvenuto e grazie per aver accettato l'intervista: partiamo da una carta d'identità. Musicista, arrangiatore, compositore, direttore d'orchestra, musicologo, esperto di storia del jazz e conduttore televisivo con “Jazz Istruzioni per l'uso”. Ho dimenticato qualcosa?
Massimo Nunzi: Pazzo, idealista, sognatore ed utopista. Da piccolo leggevo URANIA… sarà stato quello o la mia tata sarda: mi raccontava storie molto arcaiche, su mostri e viandanti ed eroi, roba seria proveniente dalla cultura sarda. Quando vidi I Mammuttones ad Orosei, svenni. Ho sviluppato una grande fantasia. Mi piace l’Arte e sono felice di vedere gli Artisti all’opera, traggo una linfa vitale dalla bellezza e dalle sue manifestazioni. Aiuto i nuovi talenti e condivido tutto; mi piace la vita e gli esseri umani, nonostante, a volte, alcuni ti possano portare a pensare il contrario. Ma capisco che alla base del nostro mestiere, che mestiere non è, c’è una enorme insicurezza. Va da sé che i più fragili, invidiano, complottano e rosicano,  ma tanto siamo qui solo di passaggio e quindi perché perdere tempo a star male per il successo di un’altro. Se ha più talento siamo felici. Farà del bene all’umanità. Diciamo che vivo la vita cercando di godere della condivisione.

La “Scary Music” degli Alvarius: sonorità horror tutte italiane!

Abbiamo incontrato il gruppo The Alvarius, al secolo i compositori Andrea Moscianese e Francesco Zampaglione, i quali hanno scritto le partiture per i film dell’orrore di Federico Zampaglione, Shadow (2009) e Tulpa – Perdizioni mortali (2013). Si sono raccontati singolarmente sulle medesime esperienze compositive con le pellicole succitate, e non solo, visto che i due  film del leader dei Tiromancino (gruppo del fratello maggiore di Francesco Zampaglione, per il quale il medesimo ha scritto e musicato diverse canzoni famose) non rappresentano la loro prima vera escursione nel mondo cine-musicale. E i loro racconti e aneddoti sono davvero interessanti per capire dove vira e cosa omaggia la nuova musica horror italica.